第一讲  什么是戏曲

    中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。 如在许多古老的农村， 还保持着源远流长的歌舞传统， 如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。

戏曲的起源和形成

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。 
一、先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

二、唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。 

三、宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。 
四、元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。 

五、明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。

    第二讲  什么是脸谱

脸谱是指中国戏曲（尤其是京剧）演员脸上的化妆图案，因为这些图案均有特定的规格，所以被称为脸谱。脸谱的作用是运用不同的色彩和线条构成各种图案，以象征剧中人物的性格和各种特质，例如忠奸善恶等等。

历史起源

    远古时，戏曲的幼芽是伴随着祭祀活动中的巫、傩而萌发的，可以说，巫、傩的假面，就是脸谱的雏形。

    春秋战国时期的百戏，就有戴着面具表演的。汉代的角抵百戏中，假面和脸谱已经广泛运用。

    宋杂剧在表演中采用了粉墨化装艺术，也就是“涂面”。

　　涂面化装可分为两类，既“俊扮”和“花扮”。

　　俊扮又叫“素面”、“洁面”，花扮又叫“花面”、“大面”。

　　俊扮以演员的本色脸为主，或描眉勾眼，或敷粉施朱，重在美化花扮用粉墨改变五官的正常位置，把面目勾画成滑稽诙谐的样子。

宋元时期，俊扮、花扮因行当而别。

明清时期，戏曲进一步繁荣发展，形式日臻成熟，脸谱也逐渐程式化。脸谱的设色与构图，具有一定的象征意义，不同身份和地位的人，也有相应的规范。构图分为：整脸、三块瓦脸、花三块瓦脸、六分脸、十字门脸、花十字门脸、蝴蝶脸、碎花脸、歪脸、元宝脸、太监脸、僧道脸、无双脸、象形脸、神妖脸等谱式。

    京剧脸谱颜色分类

    京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性格、气度。红色脸象征忠义、耿直、有血性，如：“三国戏”里的关羽、《斩经堂》里的吴汉。其他：有讽刺意义，表示假好人。

黑色脸既表现性格严肃，不苟言笑，为中性，代表猛智。如“包公戏”里的包拯；又象征威武有力、粗鲁豪爽，如：“三国戏”里的张飞，“水浒戏”里的李逵，“杨排风”中的焦赞。白色脸表现代表阴险,疑诈，飞扬、肃煞的人物形象，如：“三国戏”里的曹操、《打严嵩》中的严嵩，还有南宋时的大奸臣秦桧。蓝色脸表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：《上天台》中的马武，《连环套》里的窦尔墩。紫色脸表现肃穆、稳重，富有正义感。如：《二进宫》中的徐延昭，《鱼肠剑》中的专诸。其他：面色不好，丑陋。张郃（紫三块瓦脸)金银色脸多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。如：《闹天宫》里的如来佛、二郎神。

  绿色脸表示勇猛、莽撞、顽强、暴躁。 如：《白水滩》里的徐士英、和《隋唐演义》里的程咬金。

   黄色脸表示武将骁勇善战、残暴、剽悍、凶猛、阴险、工于心计等性格 。如典韦、宇文成都等。

    第三讲    脸谱的绘制方法

    脸谱根据描绘着色方式，分为：揉，勾，抹，破四种基本类型

揉脸：凝重威武，整色为主，加重五官纹理加以实现。是十分古老的脸谱形式。

勾脸：色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽，五彩缤纷，有的还贴金敷银，华丽无比。

抹脸：浅色为多，以为涂粉于面，不以真面目示人，突出奸诈坏人之性。

破脸：不对称脸，左右不一，形容面貌丑陋或意比反面角色。

根据脸谱的图案排列，又把脸谱分为整脸、三块瓦脸、花三块瓦脸、六分脸、十字门脸、花十字门脸、蝴蝶脸、碎花脸、歪脸、元宝脸、太监脸、僧道脸、无双脸、象形脸、神妖脸等

绘制脸谱的工具:

  绘制脸谱步骤：

步骤一：在脸谱上用铅笔起稿，画出轮廓。

步骤二：按照图案由浅至深给脸谱涂色。（颜料不易过稀或过稠）

步骤三：用赭石画出眼球，用红色画出嘴唇。

步骤四：用黑色点出黑眼球。

步骤五：用肉色和熟褐调和后画出耳朵。

步骤六：用白色点出高光。

    第四讲    京剧脸谱的谱式类型  整脸

    “整脸”是在整个脸部涂抹一种颜色作为主色，再勾画出眉、眼、鼻窝和纹理、筋络，用以表现人物的神态。典型的整脸有“红脸”、“白脸”两种基本谱式。这种脸谱比其他脸谱短，用色不超出额顶，勾画比较简单，但形象比较突出。如涂红脸的关羽和涂白脸的曹操。《战长沙》关羽，仿王凤卿笔法。王凤卿师从汪桂芬，效法程长庚的谱式，用胭脂揉脸，因非油彩而不反光，不勾鼻窝，勾蚕眉凤眼，水紫色额纹，点七星痣（只点五颗，耳上的两颗不点）神色肃穆。

    《捉放曹》曹操，仿郝寿臣笔法。郝寿臣的脸谱学习朱子久、李连仲、黄润甫和金秀山等诸位名家，他勾的曹操，眉子两头圆，印堂蝠纹小，是郝寿臣的脸谱创作之一。其特点为沉静英俊，对后学影响深远。

京剧《过五关》

    京剧《过五关》又称《辞曹斩将》，全剧由《灞桥挑袍》、《过五关》、《古城会》三个剧目组成，统称《千里走单骑》。取材于《三国演义》第27回"美髯公千里走单骑，汉寿侯五关斩六将"。

    在曹营受厚待的关羽，自斩颜良诛文丑得知刘备踪迹之后，决意辞曹寻兄。时曹操已测知他的意图，故意回避不见。于是关羽挂印封金，留柬告辞，与二位嫂嫂离了许昌。曹操闻讯，知关羽志不可夺，率众将赶去送行;追至灞陵桥，见关羽横刀立马于桥上，因道明来意，并赠锦袍以为纪念。关羽恐他有变，不敢下马，用刀尖挑锦袍披于身上，遂扬长而去。关羽一行离许昌，奔河北，一路经过了东岭、洛阳、沂水、荥阳、黄河渡口等五处关隘，先后斩了孔秀、孟坦、韩福、卞喜、王植、秦琪等六员曹将，脱险而出。关羽等过了黄河渡口，行近古城，忽闻报曹将蔡阳率军追来，要替他的外甥秦琪报仇。关羽急命马童进古城向刘备、张飞报信，张飞因关羽久居曹营，恐此来有诈，遂拒绝收容。时蔡阳追兵已到，关羽斩蔡阳以自明。张飞乃释疑，迎关入城。

侯 喜 瑞

    侯喜瑞（1892～1983），京剧演员，工架子花脸。回族。原籍河北衡水。11岁入喜连成科班，为该社最早成名的八大弟子之一，曾从李寿山学梆子老生，从萧长华、韩乐卿学京剧，后拜名净黄润甫为师，得其真传。融合各家之长，形成自己的独特风格，世称侯派。他在表演上注重形式美，矫健、细腻、唱念口劲严紧、字韵准确，常用炸音、沙音、立音，讲究顿挫。武功精湛，身段利落。他利用长腰、立腰等以弥补身材瘦小之不足。他的脸谱形象生动，尤以细致见称，自成一家。有名的形象有《战宛城》的曹操、《取洛阳》的马武、《连环套》的窦尔墩、《法门寺》的刘瑾、《清风寨》的李逵等。他又擅演重要配角，如《回荆州》的张飞、《失街亭》的马谡、《群英会》的黄盖等。他在《朱痕记》里饰的李仁，《荒山泪》里饰的杨德胜，均极尽绿叶牡丹之致。著有《学戏和演戏》。

    第五讲    京剧脸谱的谱式类型  三块瓦脸

    “三块瓦脸”是用夸张眉、眼和鼻窝的手法，使额部和两颊呈现出三块明显得主色，平整的象三块瓦片，因此而得名。如《铁笼山》的姜维为红三块瓦脸；《失街亭》的马谡为白三块瓦脸。其中有一种“老三块瓦脸”，用来表现老年江湖英雄或将军，其显著特点是在外眼角处向腮部勾一条下垂粗线纹，意为人年老后眼角下垂。如《四杰村》中的鲍赐安、《十三妹》中的邓九公《将相和》中的廉颇等。《铁笼山》姜维，仿杨小楼笔法。杨小楼的姜维脸谱宗乃师俞菊笙笔法，特点是尖眼窝、尖鼻窝。同时杨小楼武净脸谱学钱金福，故总的布局学钱的笔法，谱式清秀沉雄。杨小楼演《坛山谷》戴灰髥的姜维仍用此谱。

     《铁笼山》姜维，仿尚和玉笔法。尚和玉也是俞菊笙弟子，所以他的姜维脸谱谱式宗俞，特点是长方尖眼窝、圆鼻窝，神气朴直。尚和玉反对把眉眼勾的太竖。

京剧《失空斩》

    失空斩，是中国京剧传统剧目《失街亭》、《空城计》和《斩马谡》的合称，三出戏故事内容前后衔接，故称《失空斩》。因《空城计》为其中最精彩的片段，有时候只单演《空城计》一折，全剧有时也称《空城计》。剧本取材于古典名著《三国演义》，讲述三国时期，蜀汉丞相诸葛亮率军北伐的故事。剧本结构严谨、主题鲜明、唱念精彩，深受群众欢迎。众多京剧界老生演员均擅演此剧。

    该剧描写三国时，蜀魏交兵，司马懿统领魏军兵至祁山，诸葛亮料定魏军必夺汉中咽喉要地街亭，选将防守；马谡请令前往；行前，诸葛亮再三嘱咐，切须慎选营地，勿有疏虞，并命王平同往相佐。

    马谡刚愎自用，不听王平谏言，扎营山顶，致遭魏军围攻，街亭失守。司马懿乘胜直取西城，蜀军兵将俱被调遣在外，西城空虚。仓卒间，诸葛亮难以抵御，遂用空城之计，将城门大开，稳坐城楼，抚琴饮酒，镇定自若。

    司马懿疑有伏兵，未敢进城，率军而去。马谡贻误军机，诸葛亮为严明军纪，虽惜马谡之才，终于挥泪斩之。并以任人不当，奏明幼主，自请罪责。

钱 金 福

    钱金福幼入全福昆曲班坐科，后改入三庆科班习艺，演武净兼架子花脸。从于双寿学昆曲，从崇富贵学武净，先后搭春台、小长庆、玉成、春庆、同庆等班演戏。一生辅佐谭鑫培、余叔岩、杨小楼，为他们的得力助手。武功扎实稳健，讲究表情身段，舞台造型美观；勾脸亦有独到之处，自成一派；动作干净利落，具有大将风度，在武净行中自成流派。擅演《芦花荡》、《瓦口关》、《铁笼山》等剧。曾与谭鑫培合演《定军山》、《镇潭州》、《八大锤》，与余叔岩合演《摘缨会》、《失街亭》、《伐东吴》、《太平桥》，与杨小楼合演《飞叉阵》、《战宛城》、《长坂坡》、《阳平关》、《战冀州》、《挑滑车》、《安天会》、《英雄会》、《落马湖》、《趟家楼》等。演戏态度严肃，一丝不苟，为后学者效法。其子钱宝森也演武净，继承父业。弟子有刘砚亭等。

    第六讲    京剧脸谱的谱式类型  花三块瓦脸

“花三块瓦脸” 是在三块瓦脸的基础上，于眉、眼和鼻窝部位加画比较复杂的色彩和纹饰，以表现人物性格的多重性。如《连环套》的窦尔墩勾蓝花三块瓦脸、《战宛城》的典韦勾黄花三块瓦脸。

    《战宛城》典韦，仿钱金福笔法。钱的典韦谱式有不少讲究，如眼泡，黑眼窝要宽，眼梢下方要窄，颧骨往后又加宽，鼻窝要直、要高些，尖眉的小白勾要与印堂红点的上端平齐。钱金福的典韦脸美观出名。

    《连环套》窦尔墩，仿侯喜瑞笔法。侯派脸谱着意于脑门、印堂和鼻梁等处的整体布局，认为这些部位是观众看脸谱的注目所在，必须显得开朗。例如他刻画讲义气的绿林英雄窦尔墩，勾直眉、宽眼窝、印堂大红胆形、鼻窝工细美观，显得目光炯炯，威武善良。

京剧《连环套》

京剧《连环套》，又名《盗御马》，故事出自《施公案》一书。清朝康熙年间绿林好汉窦尔敦被黄三太镖伤后，愤而离开河间，到（张家）口外连环套聚义。十数年后，康熙帝敕命梁九公口外涉猎，并赐御马追风千里驹。连环套喽罗报与窦尔敦，窦尔敦得知后夜入御马圈盗去御马，并嫁祸于已归顺朝廷的黄三太（但此时黄三太已死多年）。事发之后，梁九公即命巴永泰押旨，调黄三太之子黄天霸前来问罪，幸亏彭朋与黄三太有旧谊，暗中庇护，令黄天霸限期访拿查盗马人。黄天霸乔装成镖客，来到口外连环套，想起黄、窦两家的恩怨，故只身入寨，探访御马下落，黄天霸报出自己真正身份，激怒窦尔敦，双方约定次日比武赌马。黄天霸挚友朱光祖，恐天霸比武有失，故夜入连环套，盗走窦尔敦的护手双钩，并将黄天霸的钢刀插在窦的桌案之上，以挫其锐气。次日双方会面，朱光祖说服窦尔敦献马归降。

金 少 山

    著名京剧表演艺术家金少山（1890-1948），本名义（一说作仲义），又名少山。满族。北京人。清末民初时京剧名净金秀山之子。幼年从父学艺，工铜锤花脸，兼宗何桂山。同时，他从韩乐卿习练武功把子，学架子花脸戏；"倒仓"后又向何通海学得不少如《庆阳图》、《太行山》一类的开场戏；还从屈兆奎学了一些非正工花脸所演的如《秦淮河》、《双沙河》等诙谐戏，以应付搭班之需要。在这期间，他随父演出于北京各戏院。他正式投拜的业师乃是唱小生的德珺如，因其父与德交谊深厚，又是后者将他荐入伶界作正式演员的，遂拜德为"带道师"。

    第七讲    京剧脸谱的谱式类型  六分脸

    六分脸：脑门上的立柱纹与眼部以下部位均画成一种颜色，脑门上立柱纹以外的颜色占全脸十分之四，眼部以下的颜色占全脸十分之六，上下形成四六分的形式，故称“六分脸”。

  《群英会》黄盖，仿钱金福笔法。钱金福所勾黄盖脸谱的白老眉在真眉尖处起笔，白眉头处不勾圆点，勾小尖眉。此谱神情沉雄。

《群英会》黄盖，仿侯喜瑞笔法。侯所勾黄盖脸谱宗法韩乐卿笔意，白眉起笔于上眼角后，上行到太阳穴，白老眉高耸。此谱鹤发童颜，雄杰漂亮。

 京剧《群英会》

   《群英会》是依据《三国演义》第45回“……群英会蒋干中计”改编的传统京剧，故事叙述：曹操谋士蒋干，与周瑜故交，请求过江劝降。周瑜将计就计，盛会隆重宴请诸将和挚友，号称“群英会”。席间歌舞欢庆，相邀蒋干共眠，旋即详装酒醉，暗将伪造蔡瑁、张允投降书信置于案头。蒋干劝降不果，万般无奈，趁周瑜“熟睡”之际，翻阅文案，“偶遇”此信，大为惊恐，连夜返回江北，告知曹操。曹操即刻斩了蔡、张两人。周瑜暗喜曹操中计，除去了谙熟水战的将领。

王鸿寿

    王鸿寿(1850—1925)艺名三麻子，原籍安徽怀宁，生于江苏如东县掘港场茶庵庙。幼在自家昆、徽班习昆曲武丑和徽戏靠把老生。青年时在太平军徽班度过，后投师里下河徽班武生艺人朱湘其门下深造。清同治十年前后，在上海庆乐、天仙、天乐、丹桂等茶园搭班。他演的《扫松下书》、 《三搜苏府》、 《徐策跑城》等戏别具一格。1908年北上， 在天津、北京演出关羽戏《灞桥挑袍》、 《过五关》、 《古城会》、 《水淹七军》、 《走麦城》等戏。

   第八讲    京剧脸谱的谱式类型  十字门脸

    “十字门脸”由“三块瓦脸”演变而来，减去两颊和缩小脑门的主色，由鼻端向上画出一条竖向的色带，用这个主色带突出骨骼，加强神态，象征人物的性格特征。由于两眼部位的黑色连成一条横的色带，和竖的色带交叉，像是在脸上写了个“十”字，所以叫“十字门脸”，多用于表现年老的英雄武将，并因用色不同而有“红十字门脸”、“黑十字门脸”之说。

    《草桥关》姚期，仿裘桂仙笔法。前辈明净裘桂仙、金秀山均宗法何桂山，成为北京京剧净角中的一个正净系统。他勾的姚期脸谱特点在于：老眼窝窄，额间黑点高，属于传统笔法。

  《姚期》中姚期，仿裘盛戎笔法。作为近年铜锤花脸领军人物的裘盛戎，弟子众多。他勾的姚期，较之其父变化明显：眼窝宽，额间黑点低，另具一格。

    刘奎官(1894-1965) 艺名小奎官他6岁起即从其父刘长清练功习艺学戏，为后日的艺术发展，打下了坚实的武功基础。8岁开始登台演出。遂后，他拜葛文玉、范宝亭、刘寿臣、张仲福、梁俊甫及王鸿寿为师，分别向他们学习了武生和红生的众多剧目.1909年拜范宝亭为师。他的代表剧目有《古城会》、《通天犀》、《状元印》等。

第九讲    京剧脸谱的谱式类型  花十字门脸

“花十字门脸”由“十字门脸”演变而来，是在“十字门脸”上加上装饰图案而形成的。

《龙凤呈祥》张飞，仿袁世海笔法。名师出高徒，袁世海的张飞脸谱宗乃师郝寿臣笔意，额间蝠眉更加夸张，神采奕奕。郝寿臣息影舞台后，袁世海已成为大合作戏中曹操、项羽和张飞的不二人选，领大师头衔，不愧为近年架子花脸的顶级名家。

    《芦花荡》张飞，仿侯喜瑞笔法。侯喜瑞的张飞脸谱是他的精品之作，下笔大刀阔斧，燕眉笑眼，精神焕发。

 京剧《定军山》

    京剧传统剧目《定军山》讲的是老将军黄忠智取定军山的故事。三国时魏蜀交战，曹操派大将张郃攻打葭萌关，被蜀汉老将军黄忠、严颜打败。张郃逃到定军山，投奔夏侯渊，准备共同对抗蜀军。诸葛亮为增加黄忠取胜的信心，假意说黄忠年纪太大，打不过夏侯渊，准备换人出战。黄忠听了很是生气，称自己年龄虽大但力气不减当年，并立下军令状，发誓十日内攻下定军山。诸葛亮见激将法成功，便欣然同意黄忠出战。两军交战中，夏侯渊把黄忠的部将陈式擒去，而黄忠也生擒了夏侯渊的侄子夏侯尚。于是双方商定，在两军阵前互换人质。可当夏侯渊放回陈式后，黄忠却将夏侯尚射死，激得夏侯渊出阵较量。黄忠又施展拖刀计，斩杀夏侯渊，夺取了定军山。

    钱宝森(1893~1963)京剧武净演员。北京人。12岁开始练功，13岁拜姚增禄为师，后又随父钱金福学艺，为其父跟包，经耳濡目染不挺学习，终得乃父真传。其父息影舞台后，抵缺搭入永胜社，陪杨小楼、余叔岩等演出，达到能与其父乱真程度。

    第十讲    京剧脸谱的谱式类型  蝴蝶脸

    “蝴蝶脸”由“十字门脸”演变而来，因脸谱颇像蝴蝶状，故名为“蝴蝶脸”。这种脸谱多用于刚直不谀，诙谐爽朗性格的角色。

    《青风寨》李逵，仿郝寿臣笔法。郝寿臣的李逵脸谱是参照黄润甫笔意设计的，眉和眼较平窄，眼窝中勾斗角纹，显得正直善相。

    《青风寨》李逵，仿侯喜瑞笔法。侯喜瑞的李逵脸谱也是由黄润甫笔意变化而来：黑脑门、紫宽眉、大眼窝、紫鼻翅，天真喜相，效果极佳，深受武旦名家阎岚秋（九阵风）赞赏。阎演《扈家庄》配演李逵，非他莫属。侯贴《青风寨》经常赶场，可见观众欢迎程度。

京剧《界牌关》

    北番兴兵犯境，番帅苏宝同，大举入寇。唐皇命秦怀玉挂帅，罗家父子罗通、罗章为先行，统领大兵征讨。军至界牌关，两军相拒，秦怀玉亲自出马，初颇得手，岂知被苏宝同用飞镖打伤，唐营即遭不利。既而罗通出战，鞭打苏宝同，彼此主帅遭挫，可称折伤相等。不意番营王伯超，用车轮战之计，率领诸番将，出与罗通更番轮战，以疲其力。罗通虽骁猛，怎禁得力战十数将，能无疲乏？至后手法一疏，果被王伯超一枪戳破腹肚，将脂肠挑出。罗通大怒拼命将肠盘绕腰腹间，重与死战。番将见之，皆大惊骇。盖惊其神勇，肠出而仍能力战也。一唶愕间，王伯超亦卒被罗通刺中要害而死。至是虽已力尽，乃回营而没。

    郝寿臣（1886～1961），著名京剧表演艺术家、教育家，工架子花脸。原籍河北香河，幼年随父迁京，从师吕福善、唐永常、朱子久、阎宝恒等学艺。历经数十春秋的艰苦奋斗，终于融金秀山铜锤与黄润甫架子两家艺术于一炉，唱念上自成一格，创成被誉为"架子花脸铜锤唱"的郝派艺术，以气魄取胜，唱念韵味浑厚，工架凝练，表演浑然一体。他艺术态度严谨，善于刻画人物，数十年艺术生涯中，在220余个剧目中扮演过160多个主要和次要角色。